動畫這門藝術(shù)外表看似簡單，制作起來卻是相當不容易，今天就來介紹一下動畫的制作流程。
和任何其他行業(yè)一樣，動畫擁有一份很規(guī)范的制作流程，大致分為前期、中期和后期。
排除商業(yè)動畫需要的制作委員會拉投資，設(shè)立項目等工作，動畫前期一般是討論劇本，設(shè)定角色和場景，繪制分鏡，再根據(jù)分鏡制作更深入的動畫設(shè)計圖——LAYOUT，將導演所想要展現(xiàn)的所有世界觀、臺詞、不同場景的空間關(guān)系、鏡頭所需要的時間、動作的細致分解全部整理好。
劇本不用說是相當重要的，大部分劇本都是根據(jù)原作——小說或漫畫來改編，如我們熟悉的《犬夜叉》、《海賊王》等。而原創(chuàng)劇本的動畫也不在少數(shù)，如《反逆的魯路修》、《魔法少女小圓》等。
而講到動畫人設(shè)，最出名的莫過于EVA的御用畫師貞本義行，好的人設(shè)就像明星一樣，會吸引觀眾去看這部動畫，甚至形成集體效應(yīng)，如京阿尼的動畫，只要看一眼就可以認出它的制作公司。
再說到動畫的靈魂——分鏡，作為一門綜合類的藝術(shù)，動畫不能僅靠文字劇本，能將一個故事通過畫面講清楚，才是最考驗導演能力的。在此可以看看大師今敏的分鏡，他能在最開始就把這門藝術(shù)做到極致，因此最終出品的效果和他所想表達的幾乎沒有區(qū)別。
除此之外，配樂也是一開始就聯(lián)系好的，音樂除了會給動畫整體的氛圍定基調(diào)外，有些時候故事節(jié)奏也要跟著配樂來控制。
在做好以上步驟后，一般會進入中期制作，中期就是我們所熟悉的原畫，背景，動畫等等。原畫師會根據(jù)導演的分鏡和layout來構(gòu)思原畫并標注關(guān)鍵幀，有較大的創(chuàng)作空間，很多動畫愛好者都喜歡分析不同原畫師的作畫風格，如以炫酷爆炸作畫出名的吉成曜和吉成鋼兄弟、風格細膩能夠駕馭各種不同類型動畫的全能畫師安藤雅司等等。
背景美術(shù)也是根據(jù)layout中所提示的空間關(guān)系、人物位置等來繪制，優(yōu)秀的背景有時候比人物更讓人印象深刻，我們所熟悉的宮崎駿和新海誠的作品中的背景美術(shù)就是代表，而他們又同時代表了兩種截然不同的風格，宮崎駿的作品充滿了手繪的魅力，而新海誠則以絢麗奪目的CG場景聞名。
而動畫則是原畫的下一步工作，動畫師一般會根據(jù)原畫師給的關(guān)鍵幀做中間幀的補充，讓動作、畫面看起來更加流暢。有時候你覺得畫面卡，一般都是因為沒有畫夠需要的幀數(shù)，幀數(shù)是根據(jù)視覺殘留效應(yīng)來規(guī)定的，標準一般是每秒24幀，但一般每秒8幀就可以讓你感覺角色動起來了。
在完成基本的動畫制作后，項目就會進行到后期。動畫后期包括鏡頭組接、場景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各種打斗帶來的鏡頭震蕩效果、雪花光效等，都是由后期來完成。而配音也是非常重要的一塊，很多觀眾都會根據(jù)喜歡的聲優(yōu)而去挑選觀看的動畫，而聲優(yōu)們所展現(xiàn)出來的聲音演技也是非常讓人震撼的，仿佛賦予了角色生命和情感。
動畫大致就是這么完成了，接下來就是各種推廣和播放，最終呈現(xiàn)在我們面前的作品，其實背后也是相當復雜的呢，向各位前輩和同行們致以最高的敬意！
謝謝邀請，動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設(shè)定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括合成、剪接、試映等。
第1、首先要有一個劇本。劇本的重要性不說大家也知道，劇本是一部作品的開始。
第2、創(chuàng)建角色模型。手畫或讓軟件完成，二維動畫，可用AE、FLAHS，三維動畫軟件，可用maya、c4d、blender制作。
第3、創(chuàng)建動漫場景。場景最好用三維軟件構(gòu)建，便于鏡頭取景。
第4、制作好看的后期渲染。不同的軟件進行渲染。
第5、后期合成。把人物場景融入到一起，AE可以完成。
第6、配音。音樂、人聲配音，推薦用Audition，配音也要做后期的處理。
這是簡單的寫了一下整個動漫的制作過程，當然里面還有更多的細節(jié)，要懂美術(shù)、音樂還要懂軟件制作，才能制作出一個部比較優(yōu)秀動漫作品
1、企劃，一般由監(jiān)督、腳本家和制片人參與，決定做一部怎樣的動畫，大體上關(guān)于什么，是原創(chuàng)還是原作改編（原作改編的話原作者也會參與）
2、腳本，顧名思義，腳本家開始寫腳本.構(gòu)思劇情，先從整部劇的角度寫，然后具體到每一集每一句臺詞。一部動畫的劇情可以是一個人全包辦，也可以請不同人負責不同集的故事
3、設(shè)定，從人物設(shè)定、背景設(shè)定到美術(shù)設(shè)定，為了使得后面制作時畫師畫圖時能有個基本的參考，首先需要為動畫涉及的角色、環(huán)境等進行基本的設(shè)定
4、分鏡，當拿到每集具體的臺本（就是該集腳本）后，每集會由專人負責畫分鏡，分鏡就是把腳本轉(zhuǎn)化為畫面作為每集的基本框架，比如空間關(guān)系、鏡頭運動感、鏡頭時間、臺詞劃分和一些無法畫出來地方的文字描述等（有時候甚至能夠指定搭配的BGM），繪制時可以不需要很精細
5、構(gòu)圖（layout又稱為L/O），根據(jù)分鏡稿，首先需要進行l(wèi)ayout，分鏡是相當比較粗糙的一個設(shè)計，那么人物在畫面中究竟處于什么位置、有什么樣的動作，背景究竟該怎樣、鏡頭要如何運動，光源等等，需要有l(wèi)ayout指示清楚。等layout檢查完畢后才能交由原畫畫前景、美術(shù)人員畫背景。因為原畫都是以CUT為單位進行作畫，所以若干不需要轉(zhuǎn)換背景的CUT都會有L/O作指示
6、原畫，即前景畫作畫，根據(jù)layout和分鏡稿，以CUT為單位（1CUT一般為一段動作），將里面的畫面具體畫出來，可以簡單理解為整部動畫里的關(guān)鍵畫，比如轉(zhuǎn)身的畫面，原畫師可能會畫張正面、畫張轉(zhuǎn)一半、再畫張完全轉(zhuǎn)好的。（在電影里就是充當演員的角色了）
7、動畫，負責補齊兩張原畫之間的那些畫，讓整個動作和畫面流暢。日本動畫雖然說是24幀/秒，但實際上根據(jù)慣用的Limited Animation有限動畫技巧，動畫實際上一般為8幀/秒（3コマ）或者12幀/秒（2コマ）。
8、色指定，在開始上色前要為圖上的各個部分指定色彩，任何部分都不能漏過
9、上色，顧名思義，就是將畫好的圖掃描入電腦，按照色指定規(guī)定的顏色對圖逐一進行上色
10、攝影，將之前畫完的人物、背景等一系列東西在電腦上進行合成，并可以添加一些攝影專有的視覺特效、打光效果、濾鏡等，現(xiàn)在常見的3DCG技術(shù)也是在這步合成進動畫的。
11、剪輯、錄音、合成、視頻編輯后完成（注，聲優(yōu)配音過去一般在動畫出成品但未完全剪輯前進行，現(xiàn)在很多都在分鏡畫完后，對著掃描入電腦中的類似底稿的“ラフ原”直接配音）
